«Вперед, к Злотникову!». Как устроена новая выставка в галерее-мастерской «ГРАУНД Солянка»

15 часа(ов) назад 8

ARTICLE AD BOX

В галерее-мастерской «ГРАУНД Солянка» открылась выставка «Вперед, к Злотникову!», представляющая новый взгляд на наследие художника.

«Вперед, к Злотникову!». Как устроена новая выставка в галерее-мастерской «ГРАУНД Солянка»

Юрий Злотников — абстракционист, один из классиков отечественного современного искусства, создатель собственного изобразительного языка. Его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже и других крупнейших культурных организациях.

Выставка «Вперед, к Злотникову!» сложная: создатели определяют ее как поиск импульса, приводящего в движение механизм восприятия и познания мира, как масштабное исследование, в основе которого — искусство Юрия Злотникова. Его произведения демонстрируют вместе с работами отечественных и зарубежных современных художников — это уводит зрителей от представления о новаторе-одиночке, закрепившегося за мастером, обозначает преемственность идей и междисциплинарных поисков. А образ мира сквозь призму работ Юрия Злотникова дополняют и расширяют партитуры для синтезатора АНС Олеси Ростовской и инсталляция «Машинное видение» медиахудожницы Камилы Юсуповой.

Что касается архитектуры выставки, отмечает директор галереи-мастерской «ГРАУНД Солянка» Катя Бочавар, она организована достаточно единообразно: на белом носителе расположены почти все представленные работы мастера, за исключением больших живописных произведений.

«А так как тексты, написанные куратором Никитой Спиридоновым, объясняют сами работы художника, темы, над которыми работал Злотников, объясняют вообще его мировоззрение, мироощущение, то, как мне кажется, на данной выставке очень важно не только смотреть, но и читать текст», — подчеркивает Катя Бочавар.

«Сигнальная система», кибернетика и скульптура

Выставка-исследование — своевременный и важный этап в изучении творчества одного из крупнейших авторов современного российского искусства, говорит Никита Спиридонов.

«Точкой отсчета здесь становится искусство Юрия Злотникова. Однако, следуя призыву, вынесенному в название, драматургия может выстраиваться и от обратного: через практики и поэтики других авторов деконструируется и пересобирается восприятие искусства самого Злотникова», — рассуждает куратор выставки.

Отправная точка для исследования — «Сигнальная система», которая находится на перекрестье этих векторов. Сам Юрий Злотников сформулировал ее суть так: «Исследование психофизиологических моторных переживаний, природы реакций субъекта на цвет и форму, взаимодействие “художник — изображение — зритель” и последующих воздействий является смыслом моей работы…».

Термин «сигнал» отсылает к кибернетике — междисциплинарной науке о преобразовании и передаче информации в сложных управляющих системах, которая, в свою очередь, позаимствовала его из психофизиологии. Влияние кибернетики художник подчеркивал в своих текстах и высказываниях. Известно, например, что во время работы над «Сигнальной системой» (1957–1962) Злотников общался с Николаем Бернштейном, заведовавшим в первой половине 1920-х годов одной из лабораторий Центрального института труда, где занимался разработкой основ биомеханики. У исследователей творчества художника нет единого мнения, что именно он почерпнул из текстов и рассуждений, однако его практика иногда кажется им достойной собственной лаборатории и говорит об исключительной увлеченности и упорстве Юрия Злотникова не только в эстетике, но и в науке.

В зале «Психофизиология зрительного восприятия» особое место отведено пока еще малоисследованным проектам Злотникова — скульптуре и теории дизайна. Над принципами оформления промышленных цехов он работал параллельно с «Сигнальной системой».

«Идея заключалась в экстраполировании проблематики “Сигналов” на нужды индустриализации того времени — проект обращался к ментальному состоянию человека в момент производства. Подобно психотехническим экспериментам русского авангарда, он должен был помогать рабочему настроиться на производственный процесс в заводских цехах, школьнику — на восприятие и усвоение учебного материала в классах и так далее. Однако позже Злотников охладел к дизайну и разочаровался в его потенциале. По свидетельству Александра Злотникова, Юрий Савельевич утверждал, что обыденность вредит восприятию искусства: если рабочий будет каждый день видеть рядом со своим станком стенную роспись, то, скорее всего, перестанет ее замечать», — говорит Никита Спиридонов.

Скульптурные работы, не реализованные в масштабе при жизни Злотникова и представленные в виде макетов, выстраивают преемственность с «Архитектурными фантазиями» Якова Чернихова — графическими композициями с акцентом на «чувстве формы, линии, плоскости, объема, чувстве ритма». И хотя большая часть работ Чернихова так и осталась проектами, их плоскостная архитектура перекликается с элементами линий и дуг пространственных объектов зала галереи-мастерской. Так визуальные паттерны злотниковских серий выходят в трехмерное пространство и разделяют его теперь вместе со зрителем, провоцируя перемещаться и искать более совершенную точку восприятия.